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　　50多年前，当时电影院放的新片很少，老影迷一定还记得两部来自香港的彩色纪录片，一部是广州杂技团出演的《杂技英豪》，其最大的特色是解说词用的不是画外音，而是让一个坐在观众席里的主持人从头到尾做解说，侃侃而谈，妙语连珠，这种风格的解说，内地观众还是第一次见识。而张鑫炎编导的《万紫千红》，拍的是1973年秋天在北京举行的亚非拉乒乓球友好邀请赛。乒乓球是中国的国球，有关乒乓球比赛的纪录片拍过不少，算不上稀奇，但张鑫炎拍的纪录片却产生了轰动效应：全片时长虽超过一小时，其中体育比赛场景的篇幅却不足五分之一，反而将大量镜头聚焦于北京的风景名胜，以及外国运动员在京参观游览的生动实况。张鑫炎为何作如此安排？正是在这一别具匠心的结构设计中，体现出一代名导的远见与艺术智慧。

　　张鑫炎敏锐地洞察到这一背景，若将镜头主要对准乒乓球桌，恐怕难以引起观众的兴趣，也容易与别的纪录片雷同。于是他另辟蹊径，将主题升华为“歌颂中国人民与世界各国人民的友谊”，拍摄重心转向赛场之外：长城、故宫、颐和园、天坛、十三陵等北京名胜一一入镜，为当时尚未有条件亲身游览的国内观众，展开了一幅生动的京城画卷；镜头还深入京郊的农场、渔场、果园，鲜活记录下外宾参观体验、品尝瓜果的情景。当银幕上出现外国友人将晶莹碧绿的葡萄送入口中的画面时，影院里总会响起阵阵赞叹与欢笑声这些充满生活气息的场景，反而比紧张的赛事更吸引观众。笔者曾两度观看此片，许多画面至今记忆犹新。

　　20世纪70年代末，香港长城公司希望能拍一些好片子，让世界上更多的人了解中国。张鑫炎就在考虑选取一个什么题材能满足海内外观众的需求。当时中国文化能顺利走向世界的，一是乒乓，二是杂技，三是武术，乒乓外交已经成为美谈，能不能来一个武术外交呢？当时，李小龙出演的武术电影已经风靡欧美，内地的武术要在海外市场再次打响，必须有超越李小龙的绝招，而中国观众对电影的武打品种还不熟悉，尽可大展宏图。于是，根据少林寺十三棍僧救唐王的历史传说编写的武侠片开拍，张鑫炎对打开内地市场满怀信心。

　　例如多次用了酣畅淋漓的长镜头，将武术功夫详尽地记录下来，保持了武打在空间上的完整性，如由孙建魁表演的醉棍以真功夫亮相，似醉非醉、柔中有刚，一气呵成，持续近两分钟；在动作技法上，影片摒弃了吊威亚、弹床、替身与快速剪辑等传统特技手段，以真实连贯的武打呈现，令观众时时感受到扑面而来的临场真实感；在声效运用上，影片既有阳刚的“少林少林”，又融入委婉的“牧羊曲”，将牧羊少女的细语柔声与少林棍棒的铿锵之音交替组合，构成了民族文化的双重奏；影片突破了传统武侠片多集中于香港拍摄的局限，大胆走向嵩山、天台山石梁瀑布、洛阳龙门石窟实地取景。剧组甚至为捕捉嵩山的春景，不惜延迟半年拍摄，最终达到了实景＋真功夫的效果。

　　日本影评人佐藤真男为此惊叹：“这不是电影，而是流动的武术博物馆。”可以说，这部影片真正以光影叩开了华语武侠片的新纪元，其影响力远播海外。多年以后，2019年平遥国际电影展对张鑫炎的评语是：“他让少林寺的砖瓦成为世界读懂中国的密码，用胶卷搭起文化对话的桥梁。”这一赞誉，他当之无愧。如今不仅中老年人仍在追忆当年观看《少林寺》的震撼，年轻一代也频频在网络上搜索这部影片，渴望亲身感受那一份历久弥新的银幕魅力。

　　张鑫炎17岁开始做工谋生，一度还失业。因舅舅在电影业有人脉，就将张鑫炎介绍到电影界，开始学洗印，后在影片剪辑公司上班。因从事胶片剪辑，每月能接触到四五位风格各异的导演，逐渐熟悉了电影业务，光黄飞鸿的系列片就剪辑了几十部，对武侠片的真谛更是娴熟于心。后来，他加入了被誉为香港电影阵地的长城电影制片有限公司。得到了鲍方等前辈的鼓励、指点和帮助，1966年与宁波老乡傅奇、陈思思合作，拍摄了在武侠电影史上具有开创意义的《云海玉弓缘》。影片情节曲折，画面生动，尤其主人公凌空飞身击剑的镜头，被誉为武侠电影的经典画面，剧组赴黄山光明顶等地拍实景，开了武侠片实景拍摄之先河，连当时香港非同小可的邵氏公司也效仿了他们的拍法。

　　《少林寺》大获成功之后，张鑫炎继续拓展创作路径。由其策划的《百变神偷》塑造了邪中有正、正中有邪的主人公，形象机敏鲜活，诙谐动人；而与宁波籍导演张子恩联合执导的《黄河大侠》，则讲述了一位盲人坚守侠道的传奇故事，风格侠烈而雄浑。两部作品虽题材各异，却共同贯穿着匡扶正义、除暴安良的精神主线，因而在内地观众心中留下了深刻印象。而笔者特别感兴趣的是1984年放映的《少林小子》，从片名揣测原以为是一部与《少林寺》差不多的影片，谁知出现在银幕上的是一部武侠轻喜剧，说的是精通少林武功的龙家8兄弟和擅长武当剑的鲍家8姐妹的故事。影片中竹筏戏水、孩童斗法的画面，充满了戏谑和诙谐。影片以桂林山水为背景，将如诗如画的自然风光、精彩的武术表演、有趣的故事情节水融，简直是一个“武侠桃花源”。片名虽冠以“少林”二字，风格却与《少林寺》迥然相异，毫无雷同之感，恰恰因此激发了观众强烈的观赏兴趣。确实，无论哪个片子，张鑫炎都重视观众的观赏趣味，同时强调动作片要让不同民族、不同文化的人都能看懂，就像美国西部牛仔片一样，通俗晓畅，雅俗共赏。港台导演王家卫、徐克深受张鑫炎这种电影观念的影响，后来也都成了一代名导。自20世纪90年代后，张鑫炎逐渐退出电影第一线，只在《功夫小子闯情关》(袁和平导演)、《七剑下天山》(徐克导演)等影片中任顾问或艺术指导。他至今还担任香港电影工作者总会的名誉顾问。

　　张鑫炎离开故乡多年，但故乡给他的滋润还时时体现在他的作品里。有影迷曾细致考据，发现《少林寺》中山、水、寺结合的镜头，暗合宁波月湖“三堤七桥”的格局；而《云海玉弓缘》中的“子母剑”，源自天一阁的兵器图录；《牧羊曲》的旋律，则参考了镇海招宝山渔船号子的节奏。张鑫炎一直关心家乡电影事业的发展。他曾在杭州居住近10年。2006年浙江省电影家协会举行春节团拜会，笔者也参加了，张鑫炎和来自上海的名导谢晋是主客，两位大师坐在一起兴奋地交谈，省影协的负责人过来向他们祝酒，似乎在商谈浙江电影发展之大计。2017年他担任宁波国际微电影节终身名誉主席，亲自指导青年导演拍摄《三江口往事》。

　　在中国电影120年的历史星河中，大批宁波籍电影家熠熠生辉，其中活跃于香港的宁波籍影人，更是一支不可忽略的重要力量。无论是集导演与影业开创者于一身的邵醉翁、袁仰安，还是推动电影事业发展的邵邨人、邵仁枚、李祖永、邵逸夫；无论是风格独具的导演陶秦，还是享誉银幕的演员傅奇、陈思思、周星驰个个成就斐然，名声如雷贯耳。而从宁波镇海庄市走出的张鑫炎导演，正是其中格外突出的一位。他凭借鲜明的创新意识与艺术探索，在影史中留下了独特的印记。

　　50多年前，当时电影院放的新片很少，老影迷一定还记得两部来自香港的彩色纪录片，一部是广州杂技团出演的《杂技英豪》，其最大的特色是解说词用的不是画外音，而是让一个坐在观众席里的主持人从头到尾做解说，侃侃而谈，妙语连珠，这种风格的解说，内地观众还是第一次见识。而张鑫炎编导的《万紫千红》，拍的是1973年秋天在北京举行的亚非拉乒乓球友好邀请赛。乒乓球是中国的国球，有关乒乓球比赛的纪录片拍过不少，算不上稀奇，但张鑫炎拍的纪录片却产生了轰动效应：全片时长虽超过一小时，其中体育比赛场景的篇幅却不足五分之一，反而将大量镜头聚焦于北京的风景名胜，以及外国运动员在京参观游览的生动实况。张鑫炎为何作如此安排？正是在这一别具匠心的结构设计中，体现出一代名导的远见与艺术智慧。

　　张鑫炎敏锐地洞察到这一背景，若将镜头主要对准乒乓球桌，恐怕难以引起观众的兴趣，也容易与别的纪录片雷同。于是他另辟蹊径，将主题升华为“歌颂中国人民与世界各国人民的友谊”，拍摄重心转向赛场之外：长城、故宫、颐和园、天坛、十三陵等北京名胜一一入镜，为当时尚未有条件亲身游览的国内观众，展开了一幅生动的京城画卷；镜头还深入京郊的农场、渔场、果园，鲜活记录下外宾参观体验、品尝瓜果的情景。当银幕上出现外国友人将晶莹碧绿的葡萄送入口中的画面时，影院里总会响起阵阵赞叹与欢笑声这些充满生活气息的场景，反而比紧张的赛事更吸引观众。笔者曾两度观看此片，许多画面至今记忆犹新。

　　20世纪70年代末，香港长城公司希望能拍一些好片子，让世界上更多的人了解中国。张鑫炎就在考虑选取一个什么题材能满足海内外观众的需求。当时中国文化能顺利走向世界的，一是乒乓，二是杂技，三是武术，乒乓外交已经成为美谈，能不能来一个武术外交呢？当时，李小龙出演的武术电影已经风靡欧美，内地的武术要在海外市场再次打响，必须有超越李小龙的绝招，而中国观众对电影的武打品种还不熟悉，尽可大展宏图。于是，根据少林寺十三棍僧救唐王的历史传说编写的武侠片开拍，张鑫炎对打开内地市场满怀信心。

　　例如多次用了酣畅淋漓的长镜头，将武术功夫详尽地记录下来，保持了武打在空间上的完整性，如由孙建魁表演的醉棍以真功夫亮相，似醉非醉、柔中有刚，一气呵成，持续近两分钟；在动作技法上，影片摒弃了吊威亚、弹床、替身与快速剪辑等传统特技手段，以真实连贯的武打呈现，令观众时时感受到扑面而来的临场真实感；在声效运用上，影片既有阳刚的“少林少林”，又融入委婉的“牧羊曲”，将牧羊少女的细语柔声与少林棍棒的铿锵之音交替组合，构成了民族文化的双重奏；影片突破了传统武侠片多集中于香港拍摄的局限，大胆走向嵩山、天台山石梁瀑布、洛阳龙门石窟实地取景。剧组甚至为捕捉嵩山的春景，不惜延迟半年拍摄，最终达到了实景＋真功夫的效果。

　　日本影评人佐藤真男为此惊叹：“这不是电影，而是流动的武术博物馆。”可以说，这部影片真正以光影叩开了华语武侠片的新纪元，其影响力远播海外。多年以后，2019年平遥国际电影展对张鑫炎的评语是：“他让少林寺的砖瓦成为世界读懂中国的密码，用胶卷搭起文化对话的桥梁。”这一赞誉，他当之无愧。如今不仅中老年人仍在追忆当年观看《少林寺》的震撼，年轻一代也频频在网络上搜索这部影片，渴望亲身感受那一份历久弥新的银幕魅力。

　　张鑫炎17岁开始做工谋生，一度还失业。因舅舅在电影业有人脉，就将张鑫炎介绍到电影界，开始学洗印，后在影片剪辑公司上班。因从事胶片剪辑，每月能接触到四五位风格各异的导演，逐渐熟悉了电影业务，光黄飞鸿的系列片就剪辑了几十部，对武侠片的真谛更是娴熟于心。后来，他加入了被誉为香港电影阵地的长城电影制片有限公司。得到了鲍方等前辈的鼓励、指点和帮助，1966年与宁波老乡傅奇、陈思思合作，拍摄了在武侠电影史上具有开创意义的《云海玉弓缘》。影片情节曲折，画面生动，尤其主人公凌空飞身击剑的镜头，被誉为武侠电影的经典画面，剧组赴黄山光明顶等地拍实景，开了武侠片实景拍摄之先河，连当时香港非同小可的邵氏公司也效仿了他们的拍法。

　　《少林寺》大获成功之后，张鑫炎继续拓展创作路径。由其策划的《百变神偷》塑造了邪中有正、正中有邪的主人公，形象机敏鲜活，诙谐动人；而与宁波籍导演张子恩联合执导的《黄河大侠》，则讲述了一位盲人坚守侠道的传奇故事，风格侠烈而雄浑。两部作品虽题材各异，却共同贯穿着匡扶正义、除暴安良的精神主线，因而在内地观众心中留下了深刻印象。而笔者特别感兴趣的是1984年放映的《少林小子》，从片名揣测原以为是一部与《少林寺》差不多的影片，谁知出现在银幕上的是一部武侠轻喜剧，说的是精通少林武功的龙家8兄弟和擅长武当剑的鲍家8姐妹的故事。影片中竹筏戏水、孩童斗法的画面，充满了戏谑和诙谐。影片以桂林山水为背景，将如诗如画的自然风光、精彩的武术表演、有趣的故事情节水融，简直是一个“武侠桃花源”。片名虽冠以“少林”二字，风格却与《少林寺》迥然相异，毫无雷同之感，恰恰因此激发了观众强烈的观赏兴趣。确实，无论哪个片子，张鑫炎都重视观众的观赏趣味，同时强调动作片要让不同民族、不同文化的人都能看懂，就像美国西部牛仔片一样，通俗晓畅，雅俗共赏。港台导演王家卫、徐克深受张鑫炎这种电影观念的影响，后来也都成了一代名导。自20世纪90年代后，张鑫炎逐渐退出电影第一线，只在《功夫小子闯情关》(袁和平导演)、《七剑下天山》(徐克导演)等影片中任顾问或艺术指导。他至今还担任香港电影工作者总会的名誉顾问。

　　张鑫炎离开故乡多年，但故乡给他的滋润还时时体现在他的作品里。有影迷曾细致考据，发现《少林寺》中山、水、寺结合的镜头，暗合宁波月湖“三堤七桥”的格局；而《云海玉弓缘》中的“子母剑”，源自天一阁的兵器图录；《牧羊曲》的旋律，则参考了镇海招宝山渔船号子的节奏。张鑫炎一直关心家乡电影事业的发展。他曾在杭州居住近10年。2006年浙江省电影家协会举行春节团拜会，笔者也参加了，张鑫炎和来自上海的名导谢晋是主客，两位大师坐在一起兴奋地交谈，省影协的负责人过来向他们祝酒，似乎在商谈浙江电影发展之大计。2017年他担任宁波国际微电影节终身名誉主席，亲自指导青年导演拍摄《三江口往事》。